Pues le toca a “22 Jump Street” escuchar los elogios que tengo que decir. He analizado la predecesora de este film, “Infiltrados en Clase” (o 21 Jump Street) y tras varios comentarios buenos y algún que otro piropo para Mothersbaugh ha acabado aprobando con un suficiente justito, no por ser mala música sino por no ser tan ágil como música de acción o comedia y por falta de solidez en su estructura temaria, quizá por mucho uso de sintetizadores y el exceso de la vena “tonta” de Mark en varios de los temas. Pero el punto más importante de ese 5 tiene un culpable y su nombre es “Infiltrados en la Universidad” (o en este caso, 22 Jump Street)
Ya he comentado suficiente sobre el compositor antes y el cariño que le tengo y también he comentado la importancia que tiene el tema principal en el film para acompañar las aventuras de la pareja protagonista y la capacidad de este tema para ser comedia-acción a la vez, don que muy pocos tienen y que posee Mark.

“22 Jump Street” es superior en todo y le da bastantes vueltas a la primera parte, y no solo musicalmente sino también cinematográficamente: hay más acción, más comedia y se le da mucha más importancia al significado de amistad que en la primera. Incluso hay reminiscencias a la primera parte que pueden llegar a sacar no solo la carcajada más grande de tu vida sino alguna que otra lágrima en según que secuencia, algo que explicaremos más tarde. Pero no hablaremos del film sino de la banda sonora, una obra que aún no siendo maestra, apunta al notable.
En qué supera la segunda parte a la primera? Pues en casi todo. Melodias, variaciones del tema principal (que sigue siendo el eje estructural de la partitura), más orquestación, menos sintetizadores (y los que hay incluso se agradecen y quedan tan bien en el film), música más ágil para la acción y sobretodo mucho más heroica y épica...
Ya desde el comienzo, en “Truck Gunfight”, el primero de los temas de persecuciones, puedes sentir una mejor vibración en Mothersbaugh, mucha más inspiración y una acción digna, reminiscente al mejor Powell y que se agradece en muchas ocasiones. También las variaciones del tema principal son mucho más trabajadas y maduras, ya no tan centradas en la comedia sino en un cierto compañerismo más significativo.

No todo es acción sin embargo, aunque sea lo mejor de la partitura. También hay momentos para que solo el heroico tema principal brille en su forma más gloriosa (aunque no la mejor ni la más importante) como lo hace en “Olympic Hazing Game”, un tema que se centra de nuevo en el compañerismo y que va tomando forma para dar la sorpresa al final.
Y cuando te quieres dar cuenta, gracias a la agilidad de Mothersbaugh para esta banda sonora y de como todo va cogiendo estructura y forma, estás en el final de esta partitura escuchando los tres mejores temas de la banda sonora y viendo tres de las mejores escenas de la película.

“Golf Cart Chase” es un maravilloso tema de acción, realizado por sintetizadores y orquesta mezclada de una forma brillante, con toques espectaculares de comedia y unas melodías heroicas impecables. Empieza con una lenta variación del tema principal, a sintetizador y viento y continua con sonidos electrónicos para dar pie a una de las mejores melodias del CD (00:45-01:15), empleada para el personaje de Channing Tatum y su agilidad física, en contraste con las capacidades no tan físicas de Schmidt (Jonah Hill)
Más sintetizadores para la comedia e incluso música 8-Bit para una de las escenas más divertidas de la persecución
https://www.youtube.com/watch?v=WOX0g45e8LU
Después llega “Limo Chase”, otro tema más corto y lleno de sintetizadores y melodias electrónicas que aún así sigue siendo bastante bueno, sobretodo en su corta melodía del inicio, inmensamente heroica.

Finalmente, tenemos lo que es el primer track realmente dramático y que se aleja de la comedia y todo ello en una escena de acción (“Schmidt Saves Jenko”): la batalla final de Schmidt y Jenko contra los matones rusos. En ella, Jonah Hill intenta sacrificarse para parar una bala por Tatum pero no lo consigue debido a su físico. La bala no mata pero daña seriamente a Jenko (Channing Tatum) que igualmente intenta parar el helicoptero donde los rusos intentan escapar. En esta escena, con genial música de acción hay un momento, al que me refería antes, en el que Schmidt hace un gran salto para llegar al helicoptero (para ello sobrepasa sus límites físicos y con coraje llega a agarrarse a éste) pero antes de ello Schmidt tiene varios “flashbacks” del anterior film y el nuevo en el que nunca consigue capturar a los enemigos y siempre la pifia sino es por Jenko. Durante esta escena, el tema principal tiene su variación más épica, heroica y dramática que hay en ambos CD's y es ahí cuando se presenta la evolución del tema principal y cobra su verdadero significado, al igual que la amistad de ambos agentes.
Y es que eso es lo importante de esta banda sonora y la película: el cambio que hace el tema principal tanto cinematográfico como musical, pasando de ser un simple tema de comedia y acción a un tema emotivo y de pleno compañerismo y con un significado de amistad brillante. https://www.youtube.com/watch?v=_AerXuzuox8 (1:22-2:30)

7/10