En esta película la música juega un rol de mucha importancia. Es orgánica, enraizada en la tierra que pisa la película, con temas amerindios, folk y blues y algo de rock que, aunque anacrónico, se integra estupendamente. No es una banda sonora narrativa que se emplee para explicar o para definir personajes, pero tampoco es meramente ambiental que se limite a lo dérmico: es una aportación del todo útil para la inmersión de la audiencia en el contexto y para generar una atmósfera progresivamente más enrarecida, más demencial y más tóxica, que deliberadamente afea el bellísimo entorno en que se desarrolla la película, perjudica a los inocentes y ensucia a los miserables: el uso de las notas de folk reiteradas y martilleantes en algunas secuencias y la harmónica, por ejemplo, que se vincula a la avaricia desmedida y a la falta total de escrúpulos resultan singularmente efectivos.

Este es un filme cocido a fuego lento, muy lento, que se apoya en superlativos actores (Di Caprio, De Niro -que coloca a su personaje en el podio de los grandes villanos de la Historia del Cine- o la revelación Lily Gladstone) y en una historia que engancha. El uso de la música -es esencial entenderla como parte integral del filme- evidencia que Scorsese quería cocinar la película a fuego bajo: está dosificada, cala poco a poco y es uno de los ingredientes que hacen que este largometraje de tres horas y media nada largas sea otra obra maestra de Martin Scorsese.